Для художника, любая его работа начинается с композиции. Законы композиции помогают овладеть искусством рисунка, живописи, прикладного искусства. Создание любого объекта предметно-пространственной среды, будь то ювелирное изделие, спичечная этикетка, костюм, прибор, машина, интерьер или городская среда с ее дизайнерскими элементами — это обязательно работа с формой. В своей основе она направлена на поиск того важного и существенного, которое в полной и глубокой мере отвечает строгим функциональным требованиям, что необходимо и важно в достижении художественной выразительности формы.
Композиция помогает увидеть и формировать понимание гармонизации в работе. Гармонизация — согласованность, соразмерность частей и целого. А также важнейший, не зависящий от вкуса, признак выразительной композиции.
Средства гармонизации художественной формы:
1. Нюанс-контраст.
2. Статика-динамика.
3. Симметрия–асимметрия.
4. Метр–ритм.
5. Отношения–пропорции.
6. Размер–масштаб.
Основные принципы композиционно-художественного формообразования:
1. Рациональность
2. Тектоничность
3. Структурность
4. Гибкость
5. Органичность
6. Образность
7. Целостность
Возможные композиционные средства: графические — графика, и пластические средства — пластика.
Графика
Графика — вид изобразительного искусства, где в качестве основных изобразительных средств используются линии, штрихи и пятна (цвет также может применяться, как вспомогательная возможность).
Графика включает множество видов:
• станковая графика,
• книжная графика,
• журнальная и газетная графика,
• компьютерная графика,
• миниатюра,
• промышленная графика.
Программа курса:
I. Точка. Линия. Пятно.
1. Выполнение образцов графического заполнения плоскости с выявлением выразительного характера различных форм точечно-линейной графики.
2. Тоже содержание работы с формами тоновой графики.
3. Выполнение образцов материалов с раскрытием их характера и использованием различных графических средств отмывки, покраски, печати, набрызга, мармирование и др.)
4. Составить композицию, используя точечно–линейные графические элементы.
5. Тоже содержание работы с использованием тоновых графических форм.
6. Построить целостную композицию, основанную на конкретном сочетании точечно-линейных и тоновых графических форм с использованием простых геометрических фигур.
7. Тоже содержание работы при нюансном сочетании графических форм.
II. Цвет.
1. Составить ахроматический и хроматический круги (или ряды) с условием передачи постепенного перехода цветов от одного к другому.
2. Составить хроматические ряды из теплых и холодных цветов с «растяжкой» от самого светлого тона до самого темного.
3. Построить целостные, сохраняющие плоскость композиции из простых геометрических фигур с использованием нюансных и контрастных ахроматических цветов при учете их площадей и зрительной удаленности.
4. Тоже содержание работы с хроматическими цветами.
Пластика
Пластические композиционные средства отличаются от графических средств тем, что выражаются в формах, развитых в трех основных координатных направлениях: по горизонтали, вертикали и глубине. Разное развитие формы в том или ином направлении обуславливает разный его пластический характер — линейный, плоскостной — текстура, фактура, рельеф, объем, пространство.
Задания на работу с плоскостной формой:
• Выполнить в макете выразительные образцы фактурных поверхностей с использованием различных материалов.
• То же для рельефных поверхностей.
• Составить композицию на основе нюансного и контрастного сочетания фактурных и рельефных форм.
• То же с использованием элементов линейной и тоновой графики.
Ассоциативная композиция
Рисование и изучение строения и структуры природных форм и их анализ с целью трансформации и применения в процессе дизайнерского проектирования.
Ярчайшим образцом научного и художественного анализа природных структур и их использования в творчестве явилась деятельность Леонардо да Винчи. Многочисленные рисунки растений, насекомых, других животных у Леонардо имеют явно аналитический характер. Особенно интересовала мастера кинематика движений животных — именно на основе изучения механики полетов птиц и летучих мышей он смонтировал знаменитый летательный аппарат. Традиция изучения природных форм в художественных школах установилась и в России. Так, программа Академии художеств XIX века предписывала рисовать «формы известных пород в царстве животных и растений» — домашних животных, птиц, рыб, пресноводных и пресмыкающихся, деревьев и растений.
Совершенно очевидно, что старое Строгановское училище, готовившее «ученых рисовальщиков» для разных видов прикладного искусства, для декорирования архитектурных сооружений и, естественно, уделявшее особое внимание орнаментике, не могло не включать в программу рисование природных форм. Сотни рисунков цветов, растительных орнаментов составляли коллекцию оригиналов для учеников Строгановского училища. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества в конце XIX века был анималистический класс, руководимый художником А.С. Степановым. Занятия класса проводились на натуре — в зоологическом саду.
Более высокий уровень осознания роли природных форм в художественном творчестве — поиски прямых образных ассоциаций между проектируемым и природным объектами.
Наиболее характерны для факультета промышленного искусства поиски критериев эстетики целесообразности в природных формах.
Наконец, детальный анализ конструктивной логики живой природы проводится по линии тектоники статических систем (главным образом, растений) и динамических конструкций биомеханических систем (животных). Отличительной чертой этого раздела программы бионического рисования является его пересечение с тематикой гармоничности формы и композиционных закономерностей.
Программа основана на формуле «ФУНКЦИЯ—КОНСТРУКЦИЯ—КРАСОТА».
Анализ форм растительного, животного и минерального мира сочетается с изучением конструктивной структуры, механики и пластики объекта. При этом в перечне тем для рисования акценты чередуются — на первый план выдвигаются то одни, то другие характеристики.
Содержание программы: I. «Инструменты» животных и растений (клювы, клыки, зубы, когти и др.). Это из тематики анализа функциональной целесообразности в природе. Цель темы — изучение пластических особенностей животного, выполняющего определенные действия, связанные с питанием, сооружением гнезда, защитой; сравнение с механическим инструментом.
II. «Фактура». Подразумевается, например, гладкая фактура рыб, уменьшающая сопротивление воды, защитные свойства покрытий животных (чешуя, панцирь) и т. п.
III. «Модульные членения в природной форме». Поиск своеобразной «комбинаторики» в природе. Природа экономично создает живую форму, повторяются сходные элементы, «конструкции» в одной и той же форме. Объекты — семена злаков, лепестки цветов, дольки чеснока, чешуя рыб, пресмыкающихся, шишек и др.
IV. «Симметрия и асимметрия». Изучаются различные типы симметрии — осевая (бабочки), вращения (цветы, раковины), симметрия перемещений — ленточные и бордюрные формы и т. п. Природные образования всегда были источником для изучения этой композиционной категории.
V. «Эволюция и развитие природной формы». Цель — демонстрация изменений, пропорций, с ростом организма (большая, относительно роста, голова ребенка и, соответственно, маленькая голова взрослого; толстые лапы щенков; особенности молодых и взрослых листьев, растений в целом и т. п.).
VI. «Цвет природных форм». Здесь внимание обращается, в основном, на «сигнально-предупреждающую» роль цвета в природе — на различные типы функциональной окраски насекомых, птиц и рыб (привлечение внимания, отпугивание, защита).
VII. «Статичные формы в природе; тектоника». Цель — изучение тектонического строения растений, тел животных. Важно понять, почему данная форма устойчива, как в статическом состоянии распределяются в ней массы, усилия, выделить несущие и несомые элементы, напряженные и спокойные формы и т. п. Эта тема, кстати говоря, наиболее продвинута в «архитектурной бионике».
VIII. «Техника «строительства» в природе». Объекты — буквально сооружения животных: постройки бобров, гнёзда птиц, муравейники, узоры паутины, структура пчелиных сот и т. п. Материал тоже очень интересный и поучительный с точки зрения природного «функционализма» и «конструктивизма», выражения особенностей живого существа в сооружении его непосредственной жизненной среды, мудрости, превосходящей мудрость выдающихся архитекторов. Как констатировал один из исследователей, «у животных нет собственно искусства, поскольку их существование инстинктивно и приспосабливаемо, но результаты их жизнедеятельности искусны и законообусловлены. Это значит, что, не обладая эстетическим пониманием и чувством, животное обнаруживает психофизическую способность творить целесообразно без представления цели. Такое творчество является упорядоченным материальным выражением сущности данного вида». VIII. «Техника «строительства» в природе». Объекты — буквально сооружения животных: постройки бобров, гнёзда птиц, муравейники, узоры паутины, структура пчелиных сот и т. п. Материал тоже очень интересный и поучительный с точки зрения природного «функционализма» и «конструктивизма», выражения особенностей живого существа в сооружении его непосредственной жизненной среды, мудрости, превосходящей мудрость выдающихся архитекторов. Как констатировал один из исследователей, «у животных нет собственно искусства, поскольку их существование инстинктивно и приспосабливаемо, но результаты их жизнедеятельности искусны и законообусловлены. Это значит, что, не обладая эстетическим пониманием и чувством, животное обнаруживает психофизическую способность творить целесообразно без представления цели. Такое творчество является упорядоченным материальным выражением сущности данного вида».
Задание 1 —Зарисовки и изучение растительных форм – цветов, деревьев, трав.
Конструктивное устройство, пластика, модульность, цвет.
Задание 2 —Зарисовки и изучение насекомых, птиц, животных.
Особенности строения скелета и мышечной структуры. Связь формы и функции.
Задание 3 — Зарисовки живых существ в среде обитания. Особенности окраски и фактуры.
вернуться на предудущую страницу